06/12/2020
Rencontre du type d'Histoire de la Science-Fiction
Cette semaine je vous propose de vous téléporter vers la page Histoire de la Science-Fiction.
https://www.facebook.com/chronologiesciencefiction
1_Peux-tu te présenter ? Quand as-tu débuté ta page et ton blog ?
Quelle approche proposes-tu de l’histoire de la science-fiction ?
Tout d'abord Bonjour et merci pour ton invitation ! Je suis Yann j'ai 50 ans et sur la planète Terre je suis chargé de communication, webmaster et infographiste.
J'ai démarré la page Facebook et le Blog je pense fin 2018. En fait je m'étais rendu compte que dans mes lectures, au cinéma, dans les séries, la SF avait toujours été présente et c’était le genre que j'affectionnais tout particulièrement. En faisant quelques recherches sur le web, je ne trouvais pas de sites/ blogs etc. qui pouvaient regrouper tous les supports médias qui parlent de la SF... Il fallait surfer entre un site sur les films, un site sur les livres etc.
Ce fut en quelque sorte le déclic.
Et puis j'aime les chronologies... Je gère également une page Facebook sur l'histoire de la musique électro (1) et du rock prog. (2) Ce qui m'intéresse au travers d'une timeline c'est de voir et découvrir les évolutions d'un style tout au long des époques.
J'ai donc tout naturellement eu envie de regrouper et dans l'ordre chronologique tout ce qui peut toucher à la SF : romans, films, série, BD mais aussi les jeux de sociétés, les jeux vidéo et très récemment la musique. Voilà comment est née "La Grande aventure de la science-fiction" !
En fait j'avais envie de répondre à mes propres questions : " Mais au fait le genre SF il démarre quand ? " Quel est le 1er livre de SF, le 1er film, etc .. Quelles sont les grandes époques SF et de quoi les auteurs parlent ... La SF des années 30 n'est pas la même que celle des années 50 ...
Je me considère plus comme un bibliothécaire ou collectionneur que comme critique ou journaliste ... "L'histoire de la Science-fiction" c'est un peu une grande bibliothèque ouverte à tous et participative. A chacun, au travers des œuvres disponibles, commentées et parfois abondées avec des documentaires, des vidéos, des images de se faire son idée de "Sa SF".
2_Tu participes à d’autres sites / revues / fanzines ?
Non pas pour le moment, mais la porte est ouverte...
Après c'est aussi un problème de temps...
J'en profite pour préciser que sur la page facebook et le blog 90% des "chroniques" ne sont pas de moi. A chaque fois je cite la / les sources. Tellement de fans, journalistes, bloggeurs ont déjà écrit sur ces œuvres et avec une belle écriture que je ne me voyais pas... comment dire... refaire en moins bien. Et puis comme je disais précédemment c'est d'abord une bibliothèque ... Cela permet aussi de mettre en avant ces auteurs de chroniques, leur blog, leur site …
3_Je suppose que tu es tombé dans la marmite à l’adolescence quelles œuvres t’ont marqué au début ? Tu y es venu par le livre ? La BD ? Le ciné ? Les séries télé ?
En fait je suis surtout tombé amoureux du cinéma. J'ai eu la chance étant gosse de passer des week-ends avec ma grand-mère et elle m’emmenait au cinéma le samedi soir … on était en 1977 / 1981 à peu près … J'ai donc vu le Superman de Richard Donner, Le trou noir, évidement Star Wars et le Gendarme et les extra-terrestres …
Mad Max II et Blade Runner m'ont fortement marqué …
Je lisais également beaucoup de BD et de Comics … Valerian en BD reste une évidence et une obligation de lecture. Et puis le magazine / Comics « Strange » où j'ai découvert l'univers Marvel …
A la TV je ne pouvais pas rater un épisode de « la 4ème dimension » ou encore « Galactica » et « Cosmos 99 ». La TV a aussi apporté les séries animées Japonaise et grâce à elles plus tard les mangas … Mais Albator reste pour moi une grande influence, cet animé évoque tellement de thématiques différentes …
Donc pour te répondre je suis venu à la SF plutôt par le cinéma et la BD …
4_ Sur ta page tu proposes pas mal d’entrées musicales et la pop aventureuse des années 70, le rock progressif y sont bien représentés quels sont les groupes qui ont été selon toi les plus imprégnés de cet univers de la science-fiction ?
On ne s'en rend pas forcément compte mais le genre SF a beaucoup inspiré les artistes et groupes. On peut citer les plus connus comme Bowie, Hendrix ... Bowie démarre véritablement sa carrière avec Space Oddity qui va sortir et surfer sur "l'homme a marché sur la lune" pour ensuite créer son personnage de scène le plus connu, j'ai nommé
Ziggy Stradust qui est un extraterrestre qui vient sauver notre jeunesse ... Hendrix lui est fan de la littérature SF des années 50 et 60 ... et ne s'est jamais caché de l'influence de ses lectures dans sa façon de jouer.
Le rock Prog était plus orienté vers la Fantasy ou l'héroic fantasy mais quelques-uns se sont inspirés de certains livres ou d'auteurs SF. Le genre rock progressif comprend beaucoup de sous genre et 2 sont particulièrement associés à la SF. Le Space Rock qui va naître à
la fin des années 60 avec le groupe HAWKWIND qui va donner ces lettres de noblesse à ce sous genre, mais également dans la nouvelle scène musicale allemande du début des 70's qui va révolutionner et la façon d'écrire le rock mais également la musique électronique. Le Krautrock. On peut citer Tangerine Dream et Klaus Schultze par ex.
Mais aujourd'hui encore la SF inspire beaucoup de nouveaux groupes ... Daft Punk par exemple... Ils font appel à Leiji Matsumoto, le père d'Albator pour réaliser le film d'animation interstellar 555 qui complète le 2eme album des daft(s). On peut aussi faire un aparté
et dire qu'ils ne sont pas les 1er à utiliser le casque style futuriste dans leur image ... Cela remonte aux années 50 avec The Spotnicks. Il y a bien sûr en France le Groupe Space et son tube Magic Fly fin 70 mais également à la même époque l'artiste Mandré (3) qui lui aussi
cachait sa véritable identité derrière un masque très futuriste qui ressemble d'ailleurs beaucoup à ceux des Daft(s).
En ce moment et au vu de la période que l'on traverse, je réécoute avec grand plaisir un album de Rap sortie en 2000. Le super Groupe DELTRON 3030 ( Dan The Automator, Del Tha Funky Homosapian et du Canadien Kid Koala ) l’album raconte les aventures intergalactiques d’un groupe de survivants à l’apocalypse de 3030 avec des titres comme "Virus" ou encore "Positive contact"... vous voyez ou je veux en venir.
Dans le funk on retrouve les fous dingues de Parliament et Funkadelic ... et que dire de Muse qui lui aussi s'inspire beaucoup l'univers SF.
5_Les musiques de films de SF sont aussi une pépinière de découvertes que ce soit en musique électronique ou en en orchestrations d’avant-garde, tu as des films cultes où la symbiose entre la narration et l’ambiance musicale fonctionne particulièrement bien ?
Je pense d'abord à Forbidden Planet … un film important dans la SF. Grosse production MGM + Couleur … 1er vrai Space Opera et 1ère fois que l'homme atterrit sur une autre planète.
Et puis il y a la musique … Quelle musique ! Une pièce maîtresse également dans l'histoire de la musique électronique... créée de toute pièce par le couple Louis et Bebe Baron avec des circuits électroniques conçus pour sortir des sons différents. Personne n'avait à l’époque encore entendu ça … ce qui à mon avis a également contribué à la renommée du film.
J'aime aussi beaucoup l'époque « theremin », cet instrument bizarre qui sort un son comme un solo de scie … un son qui a été utilisé pour plein de films de SF des années 50 .. Invasion extra-terrestre … monstre pas loin … soucoupe volante qui atterrit etc …
Une des musiques et l'une des séquences cinématographiques qui m'a le plus terrifié c'est dans 2001 Odyssée de l'espace … la musique de Ligeti quand ils découvrent le monolithe sur la Lune … voici pour moi l'une des meilleures symbioses musique et cinéma de SF. Pour la petite histoire Ligeti a fait un procès à Kubrick parce que celui-ci avait utilisé sa musique sans 'permission' … Mais au vu du succès et de la renommée du film Ligeti au final en est sorti plus connu et leur brouille s'est vite arrêtée.
2001 et Star Wars sont 2 films où la question s'est posée de faire une musique très moderne à l'image de Planète interdite ou au contraire de faire le choix d'une musique orchestrale ou classique... Je pense que dans les 2 cas aujourd'hui tous ont fait le bon choix tellement pour l'un et l'autre la musique est associée au film … mais à l'époque c'était quelque peu risqué.
Pour finir Blade Runner et Vangelis. J'étais un grand fan de Vangelis étant jeune moins maintenant ...mais à chaque fois je reste scotché sur mon fauteuil dès les 1ères images et les 1ères notes du film …
6_ Dans les livres que tu chroniques sur ta page il y a des classiques et souvent aussi, c’est ce que j’aime le plus, des livres uniques parfois le seul livre écrit par quelqu’un qui n’est pas écrivain de SF et qui s’y essaye (je suis en train de lire « Pardon, vous n'avez pas vu ma planète ? » de Bob Ottum qui est assez savoureux…) Qu’est-ce qui fait pour toi un livre qui va rentrer dans ton historique de la science-fiction ?
Je m'impose le fait de ne pas choisir … il s'agit de recenser tout ce qui est sorti au cours d'une année … Donc le plus difficile est dans la partie recherche … sur le web, dans des livres etc … je commence donc par tenir un fichier de données par année … par média etc …
Et quand je pense avoir fait le tour sur une année alors je planifie les posts. Je ne veux pas éliminer les « navets » … ils ont leur charme et les goûts et les couleurs sont propre à chacun.
7_Pour l’instant tu es dans les années 1970, tu vas remonter jusqu’à nos jours ? Comment trouves-tu l’évolution de la littérature de science-fiction ? Moi j’en lis peu mais j’ai l’impression que c’est devenu une niche pour un lectorat restreint, non ?
(Ce n’est pas forcément un mal, j’adore le monde des petits éditeurs, des revues, des fanzines qu’on peut côtoyer par exemple chaque année aux rencontres de l’imaginaire à Sèvres).
Oui bien sur le but est de voyager dans le temps et donc de remonter jusqu'à nos jours … grand programme… Les années 70 sont quasi déjà prêtes … je bosse déjà sur les 80's et 90's...
J’étais un grand lecteur … aujourd'hui j'ai beaucoup de mal à accrocher à un livre. En tout cas je ne suis peut-être pas tombé sur LE livre qui va me plaire dès les 1ères pages et m'emmener jusqu'au bout.
Je ne suis donc peut-être pas le mieux placé pour te répondre … d'autant que je ne suis pas trop dans le « c'était mieux avant » … je trouve que la SF d'aujourd'hui est très riche, que cela soit en littérature ou dans les autres médias … il était plus difficile dans les 70's de se procurer le livre que l'on voulait … aujourd'hui avec le web tout est plus facile et puis il y a la grande évolution des médiathèques de ville … les libraires... Les liseuses … beaucoup de sources possibles.
8_Du côté du cinéma j’ai l’impression qu’il n’y a plus que les grosses machines américaines pour aborder la science-fiction ou alors les séries télé (mais alors là c’est un monde inconnu pour moi dont je me tiens volontairement éloigné).
Est-ce qu’il y a encore une production de film de série B imaginatifs comme ceux des années 60,70 et 80 qu’on aime tant ?
En fait la SF au cinéma a basculé des séries B des années 50 vers les séries A.
B, A, Z etc. il s'agit surtout du budget alloué pour tel ou tel projet... Aujourd'hui les mastodontes US ont surtout pris toute la place en termes de communication et de diffusion. Il est donc difficile de passer à côté ! Mais la résistance existe … Il faut juste chercher un peu plus. Cette résistance vient aussi d'autres pays comme l'Asie … Il y a beaucoup de films coréens aujourd'hui très intéressant en SF... Les séries B ne viennent plus des USA mais d'autres pays … En 2019 par ex qui a vu : 3022, The Blackout, Cosmos, La couleur tombée du ciel, Ellipse, Proxima et The Wandering Earth .
Les séries TV ont explosé ces dernières années … Je vous conseille de vous y plonger, il y a du choix et souvent du très très bon. On a même parfois l'impression que la prise de risque sur des histoires complexes est beaucoup plus importante aujourd'hui dans l'univers des séries que dans le cinéma. Allons y pour quelques exemples : Black Mirror, L'homme du haut château, Real Humans, The Expanse, la servante écarlate etc .
Il me semble donc que l'esprit série B se retrouve plus dans les séries aujourd'hui qu'au cinéma.
9_Encore une question « c’était mieux avant » : comment expliquer la médiocrité graphique de la plupart des collections de SF actuelles ? Quand on compare avec les vieux poches J’ai Lu des années 70 avec des couvertures signées par Philippe Caza ou Boris Vallejo c’est dur de tenir la comparaison, non ?
Il y avait aussi dans les 70's des couvertures plutôt moches... Je n'ai pas de réponse là dessus … peut être un problème de budget. Des graphistes, des dessinateurs il en existe aussi aujourd'hui. Je trouve que dans le domaine de la musique, il y a des pochettes d'albums à tomber par terre... Dans le domaine du livre je ne sais pas.
10_ Pourrais-tu nous conseiller quelques auteurs / livres marquants, une sorte de bibliothèque idéale d’Histoire de la Science-Fiction ?
Je reste un fan Absolu de Philip K Dick … Ubik fut un choc et je ne me suis jamais vraiment remis de sa trilogie Divine (SIVA, L'Invasion divine, La Transmigration de Timothy Archer, ) Je pense d'ailleurs que c'est à cause de lui que je n'arrive plus à lire de la SF aujourd'hui …
Enfant j'ai dévoré les Jules Verne, Conan Doyle etc … je crois que cela reste toujours une bonne porte d'entrée... et n’hésitez pas non plus à lire et relire HP Lovecraft.
Bref je ne suis pas un grand lecteur mais pour jouer le jeu de la bibliothèque idéale je me permets d'y ajouter d'autres supports … 1 œuvre par média :
Roman : Ubik de Philip k Dick
BD : la collection Valerian de Mézières et Christin
Film : Avalon de Mamoru Oshii ce qui me permet de dire que je suis un grand fan de la SF japonaise !
Série : Fringe pour le fun et le délire
Jeu de société : Terraforming Mars
Jeu vidéo : Fallout
Musique : Deltron 3030
Voilà les amis … à la prochaine dans une galaxie lointaine …
(1) https://www.facebook.com/musiquelectronique18872018
(2) https://www.facebook.com/rockprogtimeline19652016
(3) Effectivement ! https://www.youtube.com/watch?v=1wz7kZ_ldaU
la programmation proposée par Histoire de la Science-Fiction :
Planet P Project - Why Me
https://youtu.be/kT-K5hQl834
Music Out of the Moon - Harry Revel, Les Baxter et Samuel J., Dr. Hoffman
https://youtu.be/dawxnlRTgE8
The Tornados - Telstar –
https://youtu.be/WPDvsLSnUGc
Peter Schilling - Major Tom
https://youtu.be/wO0A0XcWy88
Sula Bassana - Moonbase Alpha Alpha
https://youtu.be/4HP4Ryzy5p0
The B52's - Planet Claire
https://youtu.be/47YAcpCa5dM
Deltron 3030-Virus
https://youtu.be/FrEdbKwivCI
Les Big Byrd- They Worshipped Cats
https://youtu.be/O609Vak_i-Y
David Bowie – Blackstar
https://youtu.be/kszLwBaC4Sw
20:57 Publié dans Entretiens | Commentaires (0)
29/11/2020
Entretien Le Goût Acide Des Conservateurs
Le Goût Acide Des Conservateurs (LGADC) : une pochette de disque qui m’évoque les couvertures des livres de vulgarisation scientifique des années 70.
Coïncidence, au moment même où le défunt Palais de la Découverte de Paris (PDLDDP) vend à la découpe aux enchères son matériel d’exposition pédagogique coloré qui a émerveillé ou ennuyé des générations de gamins.
Ils étaient beaux ces appareils beaux comme des jukebox ou synthétiseurs analogiques de la collection du chanteur Christophe qui ont été vendus aussi aux enchères récemment.
Heureusement tous les synthés et boîtes à rythmes ne sont pas dans les vitrines de collectionneurs mais bien vivants dans les studios de musiciens comme le duo formé par Fred Louvat et Yann Lélias.
1_Vous avez choisi un nom de groupe qu’on ne peut pas oublier, ça vient d’où ? Une enquête de 60 millions de consommateurs sur les additifs alimentaires ? Et le titre de votre album Iskachrome ? J’ai trouvé que c’était le nom d’un cheval de course né en 1974…
Il y a quelques années, avant d'aller répéter, nous mangions sur le pouce des salades de supermarché en barquette. Un soir, Fred m'a dit : "tu le sens le gout acide des conservateurs ?" Voilà comment nous avons retenu cette phrase pour le nom de notre groupe. Le nom de notre album est en effet le nom d'un cheval ! (On garde le pourquoi du comment secret)
2_Vous avez sorti un premier disque sous ce nom en trio qui faisait le lien avec votre précédent groupe Alice the Goon en conservant une instrumentation rock, vous êtes passés à un instrumentarium électronique au départ du batteur ou vous partiez déjà vers ça ?
Nous nous sommes retrouvés à 2 fin 2017, puis peu de temps après, on nous a proposé une première partie au 106 à Rouen. Nous étions à ce moment un peu en réflexion sur la suite, mais nous avions très envie de jouer ! Nous avons donc très rapidement et dans l’urgence construit un set en laissant la guitare et la batterie de coté pour proposer une formule avec synthés, basse et boîtes à rythme. C’était stressant car la date du concert était assez proche, nous avions seulement quelques semaines pour proposer un set qui tienne la route. Mais ce fut une très bonne expérience. Nous avons donc décidé de continuer dans cette voie.
3_Vous vous imposez une discipline de composition régulière ? Vous avez un studio à la maison à disposition quand vient l’inspiration ?
On essaye de se bloquer ensemble 2 heures par semaine pour composer et répéter à la maison ou dans un local de répétition. Il y a aussi un travail d'écriture en solitaire chacun de notre coté. On privilégie l’enregistrement dans un studio, mais nous avons le matériel pour enregistrer nous-même. Avec cette crise sanitaire, nos habitudes sont un peu chamboulées et nous sommes un peu en stand-by créatif depuis quelques mois, mais ça va revenir !
4_S’il y a un domaine où on ne peut pas dire « c’était mieux avant » c’est celui de la lutherie électronique, depuis quelques années le néo- analogique permet d’avoir du matériel fiable et abordable, vous utilisez le même matériel en concert et en studio ? (Si ça vous branche vous pouvez vous lâcher là-dessus je suis un grand malade des synthés…)
Faire de la musique avec des synthés est venue petit à petit. Dans notre précédent groupe de rock, Fred utilisait déjà un petit orgue pour ajouter quelques leads… et puis au fil des années, nous avons accumulé quelques synthés simplement pour le plaisir de s'amuser avec. Quand le goût acide des conservateurs s'est concrétisé dans sa formule électro, il fallait passer aux choses sérieuses ! Cela a pris quelques temps avant de trouver une configuration que nous pouvions plus ou moins maitriser sur scène avec notre petite expérience. Je ne voulais pas utiliser de laptop sur scène, car cela me coupe un peu tout mon plaisir de jouer live, donc naturellement, on a commencé avec des instruments électroniques simple et abordables. Notre configuration est assez sommaire, Fred joue des lignes de basse et fait aussi des percussions avec une cymbale et des piézos le tout passé dans des effets. Sa voix est également traitée avec un processeur d'effet voix. Moi j'utilise une boite à rythme cyclone TT78, synchronisée avec un Minibrute Arturia qui me sert principalement pour jouer des basses et j'utilise alternativement un Casio MT65 ou un Roland RS09 pour faire des nappes et mélodies. Nous avons également un sampler sp404 pour envoyer des sons de percussions ou des nappes bruitistes. Globalement, nous avons enregistré notre disque comme nous le jouons sur scène. Nous avons ajouté quelques pistes ambient en plus pour étoffer un peu, mais on reste vraiment proche de ce que nous produisons sur scène.
5_Avec des parties rythmiques minimalistes, une basse entêtante, des nappes synthétiques oniriques, des séquences obsédantes, un chant pop presque récitatif vous réussissez à créer de belles ambiances immersives entre krautrock à la Cluster / Harmonia et post new wave à la Algebra Suicide ou X Ray Pop. En soit ce n’est pas une question mais vous pouvez commenter
Pas grand chose à ajouter si ce n'est que ce son que nous avons sur scène et sur disque, s'est construit sans vraiment de plan ou de références établies. Je crois que l'idée première était de marquer une rupture avec notre précédent groupe de rock, de partir presque à l'opposé… à l'époque, j'avais été marqué par Beak le groupe Geoff Barrow qui avec très peu de moyen propose toujours des ambiances et une identité très forte. On est pas du genre à arriver en répétition en se disant "faisons un titre à la manière de". On pose souvent les bases de nos titres en improvisant tout les 2. Si on valide le brouillon, Fred va écrire des paroles et on va structurer le morceau. On essaye de ne pas se fixer trop de barrière. On suit nos inspirations du moment. On a se besoin commun de travailler sur des ambiances froides, lentes et de suspendre le temps.
Concernant les groupes que tu cites, nous en écoutons bien sur régulièrement parmi ceux que tu cites mais également des tas d'autres styles également. En ce moment Fred est dans une période Elvis Presley et Chet Baker ! Moi, je me fais un revival rock/folk 70's, Neil Young, Cat Stevens, un peu de vieux Pink Floyd… les classiques. On part vraiment dans tout les sens dans ce qu’on écoute tous les jours, pas de barrières, du mainstream au plus confidentiel.
6_Il y a une thématique écologique sous-jacente sur l’album il me semble, non ?
Oui bien sur, Fred qui écrit les paroles, est très sensible à cette question.
7_Vous êtes bien en cohérence avec les autres publications du label ERR REC comment s’est passé la connexion ?
La rencontre s'est faite très simplement. Nous avions enregistré 6 titres, et j'ai contacté Gilles du label Err Rec qui a dit Banco dans les 10 mn après lui avoir envoyé l'album ! Il nous a demandé d'ajouter 2 titres pour faire un album complet. Nous avons passé l'été à composer 2 nouveaux titres, cette fois à la maison. Ensuite, nous nous sommes rencontrés plusieurs fois et le courant est vraiment super bien passé ! On est super fier d’avoir notre album parmi ce catalogue de grande qualité et hyper heureux de s’être fait de nouveaux copains.
8_Graphiquement la pochette de votre album me rappelle celle d’Ash Ra Tempel « New Age Of Earth », c’est une référence pour vous ?
https://www.discogs.com/fr/Ash-Ra-Tempel-Manuel-G%C3%B6tt...
La conception de la pochette est signée Bolanile Matté du label Err Rec. C'est elle qui fait la création de toutes les pochettes du label, Ils sont très attachés à avoir cette cohérence graphique sur leurs sorties. Je ne pense pas que ce soit une référence au groupe Ash Ra Tempel. Il faudrait demander à Bolanile. En tout cas j'ai découvert ce groupe il y a à peine 1 mois ! j'aime beaucoup l'album que tu cites.
9_Elle m’évoque aussi des tubes à essais, est-ce que chacun de vos morceaux est une expérience de petits chimistes ?
Quand nous avons découvert la pochette, c'est également ce à quoi nous avons pensé : des tubes à essai. Cela peut-être un clin d’œil en effet. Produire des textures sonores s'apparente à une sorte de travail de chimiste amateur.
10_Un petit jeu pour finir :
J’ai découvert votre groupe précédent Alice the Goon que je ne connaissais pas.
Je vous propose des morceaux « Alice », vous me dites Stop ou Encore et un petit commentaire ?
Alice Cooper « Hallowed Be My Name”
On ne s'est jamais vraiment penché sur la discographie d'Alice Cooper
"Stop"
Eddy Mitchel “Alice”
Encore, même si on préfère les yeux couleur menthe à l’eau.
Alice “Il vento caldo dell'estate”
https://youtu.be/0Ahwev5CqBg
Encore, l’intro est imparable. Entendu des 100aine de fois, mais ça marche toujours. On peut classer ça un peu dans l’italo-disco non ?
Alice Donut “Love Rollercoaster “
je ne connais pas ce groupe… mais dans le genre je suis pas trop fan. La voix est pas tip top.
Je préfère Biafra ! (je viens de voir qu’ils étaient signés sur le label de Jello Biafra, pas un hasard du coup !)
Alice Coltrane “A Love Supreme”
On ne connaissait pas. Encore.
Pierre Perret “Alice”
ouais bon… non. Stop
Alice Dona “C’est pas Prudent »
ça c’est très bien, on valide. Encore
Alice « Axis »
un bel ovni underground et obscure comme on aime à chiner sur youtube : Encore
Franky Vincent « Alice ça Glisse »
Stop ?
Les albums de LGADC :
https://legoutacidedesconservateurs.bandcamp.com/
A signaler aussi Projet de Vie, les enregistrements en solo de Yann dans une veine minimal électro à l’ancienne comme on aime :
https://projetdevie.bandcamp.com/
Une sélection de morceaux proposée par le groupe :
My north Eye, c’est le one man band de Yann Lafosse notre compagnon de route.
Nous avons fait quelques tournées avec lui et c’est toujours un immense plaisir.
Il pratique une folk sombre et minimalisme sans concessions.
https://mynortheye.bandcamp.com/track/how-many
Aña c’est Amandine et David, on se côtoie depuis bientôt 20 ans.
David possède un don précieux pour enregistrer.
Pour presque chaque album, nous faisons appel à ses services.
Amandine, tourne également en solo dans toute l’Europe avec son projet solo : « Moonya »
https://anawave.bandcamp.com/track/one-hundred-birds
Yan Hart-Lemonnier, c’est le copain d’Angers, il a mixé notre album, toujours de bon conseil, à l’écoute.
Il a dirigé le label Ego Twister pendant pas mal d’années.
https://yanhartlemonnier.bandcamp.com/track/l-ge-dor
On reste dans la famille avec le génial Bernard Grancher. Nous avons quelques projets en commun qui ne vont pas tarder à sortir début 2021.
Bernard est un véritable boulimique de sons et de bidouillages en tout genre, il sort 3 disques par an !
https://gbbgarkestra.bandcamp.com/track/la-famille-id-ale
Nuisible, un groupe à des années-lumière de notre univers, mais Julien et Alex sont des copains avec qui nous avons partagés pas mal de soirées. Pendant des années, nous avons côtoyé les mêmes locaux de répétitions… forcément ça créé des liens.
https://terrainvaguerecords.bandcamp.com/track/two-sided-...
Ellah A. Thaun, c’est notre dernière grosse baffe en concert.
Un univers singulier et vraiment personnel, on est pas dans la pose, c’est viscéral et ça se sent.
https://ellahathaun.bandcamp.com/track/nuclear-kiss
Julien Thomas, on l’a rencontré via Yan Hart Lemonnier.
Expert en cosmic music, Julien produit avec une facilité déconcertante de longues plages ambient. Un grand talent !
https://julien-thomas.bandcamp.com/album/le-long-de-la-ch...
17:22 Publié dans Entretiens | Commentaires (0)
23/11/2020
Entretien avec Sasha Andrés / A Shape
La gueule béante d’un haut fourneau c’est la pochette du nouvel album de A Shape « Iron Pourpre » qui nous met tout de suite dans l’ambiance d’un creuset alchimique noise rock en fusion d’où s’échappe la voix de Sasha Andrés bien connue de nos services comme chanteuse charismatique du groupe Héliogabale depuis ? Depuis ?
Je ravive mes vieux neurones… Je pense avoir assisté à leur premier concert en 1992, salle Dragonfly dans le 12eme à Paris, avec Sister Iodine à la même affiche si je ne m’abuse…
J’y avais été emmené depuis ma lointaine banlieue par mon ami et voisin Jean-Noël D. (Guitariste du groupe pop Meek) et probablement informé du concert en écoutant l’émission Helter Skelter sur Aligre FM qu’animait alors Vivian Vog le bassiste d’Héliogabale.
Ce concert avait été pour moi une révélation !
1_Sasha, tu te souviens aussi de ce concert ? Etait-ce bien le premier d’Héliogabale ?
Si je me souviens de ce concert? ... On n’oublie jamais les premières fois;) et celle là cʼétait celle dʼHeliogabale. Lasson, chez Lucrèce, avec les Sister Iodine oui... Jʼai gardé de ce premier live des tas de flashs, des sensations, une urgence quʼon allait déglinguer ensemble, avec Vivian, Philippe et Klauz, sans se concerter... oui, beaucoup de tension et dʼenvie, et on sʼétait jetés dedans sans se demander comment... Intense.
2_Bon, c’était ma séquence ancien combattant du rock mais passons à A Shape, peux-tu nous présenter le groupe ? J’étais complément passé à côté de votre premier album…
Alors A Shape, je les ai rencontrés par leur son, ils mʼont envoyé un jour en 2015 quelques morceaux enregistrés maison et mʼont demandé si je voulais bien les écouter et si il y en avait un qui me tentait pour poser une voix dessus.
Je leur ai répondu que avec Heliogabale, même si on ne jouait presque plus, cʼétait pas fini, que même si jʼavais fait pas mal de featuring avec des potes sur plein de morceaux en dehors dʼHeliogabale, jʼavais pas envie de jouer dans deux groupes en parallèle, et aussi que jʼhabitais plus sur Paris mais à 700 bornes etc...
Au final jʼai ouvert les fichiers... En me disant, pourquoi pas un feat sur un morceau si jamais... Le premier cʼétait celui qui est devenu Furtive Spiral... Jʼai accroché tout de suite en fait, donc jʼai posé une voix direct sur lui, puis jʼai écouté les autres compos, et elles mʼont toutes donné envie de me mêler à leurs sons.
Envoi de fichiers vers eux donc, leur réponse, ça semblait être la bonne alchimie, et ça a commencé́ comme ça, sans se connaître en vrai...
Eric Pasquiet à la guitare avait fondé le groupe avec Mat Le Gouge à la basse, puis Tanguy Delaire les avait rejoints à la batterie.
Tanguy a enregistré avec nous le premier album, Inlands, et ensuite il a arrêté́, et cʼest Anthony Serina qui a repris les baguettes pour Iron Pourpre.
3_Comment avez-vous abordé ce deuxième album ? On se prend une grosse claque sonore directe qui ne fait que monter et se mouvoir, les morceaux ont été composés séparément où l’album est venu d’un bloc ? Comment s’est passé l’enregistrement ?
On fonctionne toujours à partir dʼimpros en répètes. Cʼest souvent eux trois qui commencent puisquʼils se voient régulièrement et que je ne les rejoins que de temps en temps.
Ensuite ils décomposent, triturent, enlèvent, ajoutent, jʼécoute, jʼécris, je les rejoins et quand ça nous plait, on essaie de cristalliser un peu tout ce quʼon voudrait pouvoir refaire, même si on est plusieurs dans ce groupe à aimer le travail dʼimpro, ils ont choisi lʼangle qui permet de pouvoir rejouer des morceaux en live .
Pour Iron Pourpre, ils ont emmené des compos assez fraîches quʼon nʼavait, pour certaines, jamais joué live, et moi jʼavais pour chaque morceau au moins deux ou trois textes que je mettais ensemble au moment dʼenregistrer.
Eric a eu un problème de santé le deuxième jour de lʼenregistrement, il est parti avec les pompiers et nous, à trois, on sʼest calés sur ses guitares témoins quʼil avait enregistrées le premier jour. On a été super rapides, de toute façon yʼavait pas le choix, lʼautoprod ça doit pas dépasser quelques jours ;)
Eric a refait ses grattes en sortant de lʼhosto, et ensuite le mix et le mastering chez Nicolas Dick à Marseille.
4_Philippe Thiefaine d’Héliogabale est invité à la guitare sur un titre mais il y a surtout Quentin Rollet qui joue du sax furieux sur la deuxième partie de l’album ça contribue vraiment à l’aspect incandescent des morceaux, il est intervenu à quel moment de la composition ? Au passage ça me fait penser forcement à l’album Funhouse des Stooges ce sax !
Oui! Quentin est venu, je lui avais envoyé 2-3 morceaux et il avait dit ok, au final il joue sur la moitié de lʼalbum! ;)) Et cʼétait génial parce quʼévidemment il a compris tout de suite quʼil était libre, comme nous aussi on lʼétait, et quʼil pouvait faire ce quʼil voulait, et quʼaprès on verrait bien si on gardait ou pas. On a tout gardé je crois bien...
Et aussi son monotron qui ajoute un truc super intéressant... En plus vivement les live! On se connait depuis pas mal dʼannées et cʼest toujours un bonheur de le retrouver. Pour Philippe, cʼest Eric qui a eu envie de lui envoyer des morceaux et Philippe ( Thiphaine) en a choisi un et il a croisé ses cordes avec nous, ça aussi jʼadore...
Après on avait cette envie dʼêtre très ouverts, et au départ il devait y avoir dʼautres guests mais ça sʼest pas fait... Au final, cʼest cool tel que cʼest là.
5_Ça fait presque trente ans depuis les débuts d’Héliogabale ta voix a forcément évolué, Moi je trouve que tu as ouvert ta palette sonore à plein de nuances que tu n’abordais pas au début. Comment le ressens-tu ?
Oui, cʼest sûr, jʼai plus la même voix quʼà 17 ans, jʼai eu pas mal de vies en une vie et la musique, les musiques ont été un élément tellement énorme pour moi, ça mʼa sauvé...
Et jʼai toujours envie de venir jouer avec les autres, comme quand on est gosses, quand leur son me touche... Jouer, chanter, cʼest un langage tellement génial, je connais rien de mieux, on est directement connectés, présents intensément, et en même temps ensemble complètement ailleurs...
Cʼest vrai que quand on écoute les premières compos dʼHélio, cʼest surtout le cri qui mʼarrivait, ça allait avec ma vie. Mais avant Helio jʼavais joué avec dʼautres musiciens et là ma voix était plus douce, je chantais vraiment... Pis les épreuves, et plus possible de faire sortir autre chose que le cri... Et ensuite jʼai eu la chance de rencontrer plein dʼautres musiques, et de pouvoir parfois jouer, chanter, parler autrement... Et ça mʼa ouverte, ça mʼa réparée...
Je suis toujours partante pour plonger dans un monde sonore...
Jʼadore aller en territoires inconnus.
Cʼest aussi pourquoi quand Nico Laureau mʼa envoyé des compos en me disant tʼécoutes, tu mʼenvoies tes pistes, voix ou ce que tu veux, et on touche à rien, si ça nous plait tel quel on garde, si on pense quʼil faut reprendre ci ou ça, on laisse tomber. Cʼétait complètement mon envie de faire les choses comme ça aussi.
On a fait quelques chansons sous le nom de Specio.
Aussi avec le projet sur Twin Peaks avec Tadash, Clément Malherbe et Cyrille Poumerie. Ou avec Kai Reznik avec lequel jʼai adoré partir sur des pistes neuves, où jʼécrivais des histoires avec des dialogues que je chantais à plusieurs voix ensuite... merveilleuse schizophrénie;)...
En tout cas oui, la voix cʼest mon instrument et mon torrent, et il change tout le temps...
6_Dans le dernier album d’Héliogable Ecce Homo (2017) il y a des textes en français très forts avec beaucoup d’impact, tu n’étais pas tenté pour A Shape ?
Oui, le français sur Ecce Homo mʼa plu... Dʼailleurs jʼaime cette langue et je lʼutiliserai plus, je suis en train de lʼexaminer, de la tordre pour quʼelle me vienne plus près, quʼelle arrête de me sembler distante... Je lʼaime plus à lʼécrit quʼà lʼoral pour dire vrai, et ce depuis toute petite... à lʼoral je préférais les accents de ceux de ma famille qui parlaient une autre langue... Le français, jʼy viens sur le tard... mais jʼy viens...;
7_J’ai un peu perdu le fil de la scène noise rock (surtout française), il y des groupes actuels ou des grands anciens toujours actifs que tu me conseillerais de suivre ?
Dans les titres que je tʼai envoyés (*), il y a des choses que jʼaime écouter en ce moment, après jʼécoute toujours beaucoup de jazz, de classique, de rap old school, beaucoup de silence aussi, les bruits de la nature...et sy ;)
Dans les trucs que tu connaitrais peut-être pas, il y aurait ça: jʼai découvert un groupe en concert dans un squatt à Montreuil, organisé par lʼirremplaçable Eric Cooney dʼen veux tu en vʼlà, ils sʼappellent Chamanes Chômeurs et leur concert était hyper bien.
Il y a Alexandre LF qui me fait découvrir plein de sons car cʼest un vrai passeur, et lui, son ami Simon et leur batteur Ludo, jouent dans une formation ultra bruitiste géniale, ils sʼappellent Trans Frontal et il faut les voir en live ! Avis à ceux qui organisent des concerts! Enfin, dès quʼon pourra à nouveau embraser avec du son les scènes!! ...
8_En plus du chant est-ce que tu joues des instruments ? Est-ce que tu as des projets en solo en mode « home studio » ? D’autres collaborations ?
oui, je fais des trucs chez moi, où je joue du synthé ou du piano, et de la gratte ou de la basse à ma façon, jʼadore toucher tous les instruments, et en faire des trucs différents, les percus aussi... Mais mon plus grand bonheur reste de jouer avec dʼautres...
9_La période n’est pas favorable mais on pourra espérer voir A Shape en concert prochainement ?
là, jʼen sais rien... cʼest la misère de sortir un album diy et dʼavoir toutes nos dates annulées... mais oui, dès que le monde se relève, on sera là! Ou bien avant, en petit comité, dans un endroit secret... on verra...;
10_Une question générationnelle pour finir : tes enfants, ils écoutent quoi ?
Les miens sont bloqués sur les classiques (AC /DC, Nirvana, Led Zeppelin, Beatles, Stranglers, Metallica…) Et dans les concerts de rock « underground » je ne croise presque uniquement que la tranche d’âge 40 / 60 ans, alors, ils sont où les jeunes ?
Mes enfants ... ils ont 21 et 13 et ils nʼécoutent pas tout à fait les mêmes trucs... Le grand cʼest plus des musiques electro et rap, mais aussi bien les Beatles comme toi;) mais aussi des trucs instrumentaux assez amples, plus ambiants. (sur lesquels il danse). On se fait écouter pas mal de choses, et des fois cʼest lui qui me fait découvrir un morceau dʼAznavour!... ;)
Le petit, cʼest plus la bande de groupes belges, rap, aussi des français comme odc ou Saro, et aussi des trucs carrément de vieux comme Cure, Police, Ministry ...
Cʼest pas si vrai quʼil nʼy a pas de jeunes aux concerts noise underground... ça dépend plus de qui organise les concerts des fois que de lʼaffiche pour drainer un public ... Et jʼai déjà été surprise de jouer devant pas mal de très jeunes gens...
à la Station par exemple, le public est souvent super jeune, et cʼest cool quand ça se mélange, les âges.
Les gamins sont assez différents de comment on était nous à leur âge devant une scène pendant un concert, mais il y en a aussi qui nous ressemblent salement, et jʼaime bien quand ils sont sauvages...;)
Se procurer l’album de A Shape :
A Paris vous pouvez même le trouver au Baron Rouge et boire un coup avec Quentin Rollet.
Et chez votre disquaire préféré bien sûr aussi !
Entretien réalisé le 14 novembre 2020
(*)Cette semaine la programmation de la page SOP est confiée à Sasha Andrès :
Labradford
Amusers And Puzzlers
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nz6aoUaigGb...
Demdike Stare
Kurws
https://soundcloud.com/kurws/tasiemiec-niejadek-96khz-24bit
Rien Virgule
Microburst
https://soundcloud.com/microburst/skeng-mash-up-feat-the-...
Sensational
https://soundcloud.com/sensational-1/02-strangely-shaped
19:13 Publié dans Entretiens | Commentaires (0)